14 meilleurs films de boxe

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Chez AoM, nous sommes des fans inconditionnels de la douce science. Son histoire et sa philosophie en font un candidat sérieux pour être le plus viril des sports. Car la boxe a toujours transcendé les simples limites du ring, devenant quelque chose de plus, quelque chose qui se rapproche du cœur même de la virilité. Depuis son introduction dans l'Antiquité, la boxe a reflété la lutte de chaque homme qui a jamais été au coude à coude avec un adversaire, qu'il soit de chair ou d'esprit. La boxe peut être considérée comme une métaphore de chaque combat dans la vie d'un homme, ces moments où cela ne se résume pas à de l'équipement ou à des jeux de tours, mais tout ce qui reste lorsque la vie est réduite à l'essentiel: courage, détermination et cœur. .


Le parallèle entre la boxe et la vie est aussi ce qui fait du film de boxe un si grand cinéma. Que vous soyez ou non entré dans une salle de boxe, les thèmes du triomphe humain, de la défaite et de la persévérance résonnent inévitablement. Nous nous connectons aux personnages parce que nous avons tous été l'opprimé décousu coincé contre les cordes à un moment ou à un autre. Et nous voulons tous croire que nous pouvons faire un retour et devenir le champion.

Ci-dessous, nous avons parcouru 70 ans d'histoire du cinéma et sélectionné les meilleurs films de boxe que Hollywood a produits. Êtes-vous prêt pour la bagarre? Frappez les gants et sortez en vous balançant. Commençons.


Rocheux

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Pas question que nous puissions faire une liste des meilleurs films de boxe sans le lancer avec la quintessence Rocheux séries. Maintenant, il y a beaucoup de débats de bar sur lesquels Rocheux est le meilleur. Certains mecs vont avec numéro 2 parce que Rocky bat en fait Apollo Creed. D'autres prétendent numéro 3 est le meilleur simplement parce que M. T y est. Alors que chacun Rocheux le film a son propre charme, je pense toujours que le premier est le meilleur. Il a tout ce dont un bon film de boxe a besoin: un outsider confronté à des probabilités insurmontables, une femme pour qui se battre et un entraîneur pugnace qui fournit motivation et encouragement. Si jamais vous vous sentez comme de la merde, entrez Rocheux. Vous vous sentirez vraiment inspiré par le moment où les crédits commencent à rouler.


Homme de Cendrillon

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L'histoire du film lui-même est parallèle à l'histoire de son protagoniste; compté lorsqu'il est sorti en salles, le film a rassemblé de plus en plus de fans au fil du temps. Et avec raison. C’est une histoire incroyablement inspirante, et c’est absolument vrai. Après une blessure causée James Braddock pour chuter du sommet du monde de la boxe, il a lutté pour survivre et subvenir aux besoins de sa famille pendant la Grande Dépression. Presque au point de rupture, il a une chance de se battre à nouveau. Tout le monde s'attendait à ce qu'il soit un adversaire facile, mais un homme désespéré et affamé peut être extrêmement dangereux. Il gagne le combat et continue de gagner, l'amenant à se battre dans le championnat des poids lourds. L'histoire vraie de Braddock ne se résume pas à la boxe; sa montée, sa chute et son rêve de rédemption reflétaient les espoirs de la nation tout entière.


Le champ

Affiche du film, le champion de Wallace Beery.

La plupart des gens ont probablement vu le Version Ricky Schroder et Jon Voight de ce film réalisé en 1979. Bien que ce soit bon et que l’homme le plus endurci finisse par se déchirer, la plupart des gens ne savent pas qu’il s’agit d’un remake d’un film oscarisé de 1931. L'original Champ, avec Wallace Berry, fait suite à sa chance, l'ancien champion des poids lourds, Andy «Champ» Purcell, et à sa relation avec son fils adolescent aimant, Dink. La consommation excessive d’alcool et le jeu ont mis fin à la carrière de boxeur du champion et, par conséquent, lui et son fils finissent par vivre à Tijuana, au Mexique, dans des conditions sordides. La mère désormais riche de Dink voit le genre de vie de son fils et décide de prendre sa garde. Voyant qu'il est sur le point de perdre son garçon, The Champ se ressaisit et entame son retour, afin qu'il puisse offrir la vie que son fils mérite.


Corps et âme

Affiche de film, corps et âme de John Garfield.

Ce classique de 1947 parle d'un enfant pauvre qui utilise la boxe pour sortir de la pauvreté. Charlie Davis vit dans le quartier pauvre et violent de Lower East Manhattan. Après que son père soit tué dans une guerre de gangsters, Charlie se tourne vers la boxe pour l'aider lui et sa mère veuve. Charlie est bientôt submergé dans un monde de corruption et de transactions louches, mais l'argent afflue donc Charlie roule avec. Lorsque son promoteur de backstabbing dit à Charlie de lancer un combat de championnat, Charlie doit décider entre la fortune et la rédemption de sa vie corrompue. En plus de la grande histoire, Corps et âme a certaines des meilleures scènes de combat de l'histoire cinématographique. Cela a littéralement changé la façon dont les films de boxe étaient chorégraphiés.


Quand nous étions rois

Affiche de film, quand nous étions rois de Muhammad Ali.

Considéré comme l'un des meilleurs documentaires de boxe jamais réalisés, Quand nous étions rois suit l'histoire de l'un des combats les plus célèbres de l'histoire de la boxe: The Rumble in the Jungle entre Muhammad Ali et George Foreman. L'histoire derrière le combat est épique. Ali a 32 ans et on pense qu'il a dépassé son apogée. Foreman a dix ans de moins et est le champion du monde des poids lourds en titre. Le promoteur de combat Don King offre aux deux boxeurs 5 millions de dollars chacun pour se battre. Bien sûr, King n’a pas de liquidités, alors il trouve un bailleur de fonds en Mobutu Sese Seko, le dictateur du Zaïre. Ali est l'opprimé dans le combat, même sa propre équipe ne croit pas qu'il peut gagner. Mais avec sa confiance et sa ténacité sans faille, Ali arrive en tête.


Taureau furieux

Affiche de film, taureau furieux de Robert De Niro.

Basé sur l'autobiographie du champion de boxe poids moyen Jack LaMotta, Taureau furieux ne tire aucun coup de poing dans sa représentation d'un sport violent et des effets néfastes qu'il peut avoir sur un homme. Robert DeNiro donne une performance brute d'un homme rempli de colère, de jalousie sexuelle et de violence pure. Le réalisateur Martin Scorsese a créé un film si violent et dérangeant qu’il vous laisse en quelque sorte engourdi à la fin. Mais cela vous amène à réfléchir et à réfléchir sur l'ancienne idée platonicienne selon laquelle l'appétit et la colère sexuels doivent être tempérés par la maturité et la sagesse, sinon un homme sera conduit à la ruine.

Champion

Affiche de film, champion de Kirk Douglas.

C'est le film qui a fait de Kirk Douglas une star. Douglas joue un boxeur impitoyable et amoral qui est né dans la pauvreté et ne recule devant rien pour la gloire et la fortune. Alors que sa confiance et son charisme attirent une clientèle fidèle, il désillusionne ceux qui le soutiennent par son ingratitude. Son insensibilité ne s’arrête même pas à sa femme qu’il trahit dès la fin du mariage. Je ne vous dirai pas la fin, mais disons simplement que cela ne se passe pas bien pour Kirk Douglas. Leçon apprise? Ne sois pas un crétin.

Fat City

Affiche de film, grosse ville de Charles Champlin.

Fat City n'est pas votre film typique avec un début, un milieu et une fin. Si vous aimez vos films structurés comme ça, alors vous n'aimerez probablement pas ce film. Au lieu de cela, le réalisateur John Houston (Le faucon maltais, l'homme qui voulait être roi) montre simplement la vie triste, dure et vide de deux boxeurs à différents moments de leur carrière. Jeff Bridges incarne un jeune joueur qui a un talent naturel, mais qui n’ira probablement nulle part avec sa carrière. Stacy Keach joue un ancien champion vieillissant dont la carrière se termine. Il boit fort et vit dans un motel de merde. Une rencontre fortuite avec le jeune et le venu motive le personnage de Keach à se battre encore un fois. Encore une fois, il n'y a vraiment pas de fin heureuse avec ce film, mais cela vous fait certainement réfléchir sur le type de vie que vous vivez.

La mise en place

Affiche de film, mise en place par Robert Ryan et Audrey Totter.

Fans de film noir et de boxe? ensuite La mise en place est pour toi. Comme la plupart des films noirs, La mise en place a une vision sombre et cynique du monde. Le film suit un boxeur sur la colline nommé Stoker Thompson dont la carrière est dans une impasse. Il perd chaque match qu'il combat et il n'y a aucune chance pour lui de recommencer à gagner. Mais quand son manager le trahit en prenant de l’argent pour se battre, la colère de Thompson le pousse à botter le cul une fois de plus. Je ne gâcherai pas la fin, mais disons simplement qu’elle est douce-amère.

Gentleman Jim

Affiche de film, gentleman jim par Jack Carson.

Avec Errol Flynn (propriétaire de l'un des les moustaches les plus viriles de tous les temps), Gentleman Jim est basé sur la vie du champion de boxe poids lourd, James J. Corbett. La carrière de Corbett a duré de 1886 à 1903. C'était une époque où la boxe était illégale dans de nombreux États et avait sérieusement besoin de changement pour survivre. Beaucoup attribuent à Corbett le mérite d'avoir introduit la boxe dans le 20e siècle et d'en faire un sport légitime et non un spectacle de ruelle. Corbett a introduit un style de boxe plus scientifique qui mettait l'accent sur la finesse par rapport à l'approche bagarreuse des premiers coups de poing. Il a également contribué à améliorer l'image de la boxe en encourageant les combats sous le Règles du marquis de Queensberry et en étant un gentleman chic et élégant. D'où son surnom de «Gentleman Jim». Mais peut-être que sa plus grande renommée est d'être le seul homme à vaincre John L. Sullivan. Apprenez-en plus en regardant ce film.

Bébé à un million de dollars

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Alors que la question de l'euthanasie occupe une place de premier plan Bébé à un million de dollars, se cache une histoire poignante sur les relations humaines dans toute leur horrible et belle gloire. Clint Eastwood joue un entraîneur de combat bourru et chargé de culpabilité nommé Frankie Dunn. Après qu'un ancien combattant (joué par Morgan Freeman) ait perdu la vue lors d'un match, Dunn devient gardé et retient ses combattants afin de les empêcher de se blesser. En plus de cela, il est séparé de sa fille et lui écrit chaque semaine dans l’espoir qu’elle lui répondra. Mais la vie de Dunn change lorsque Maggie Fitzgerald franchit la porte de sa salle de sport pour lui demander de la former. Dunn rechigne au début mais cède bientôt face à la ténacité de Maggie. Maggie a aussi des problèmes à la maison. Une douce relation père-fille se forme bientôt entre Dunn et Fitzgerald. Maggie aide Frankie à sortir de sa coquille et Frankie donne à Maggie le soutien émotionnel que sa famille ne lui apporte pas.

Je n’ai pas été fan de Hilary Swank depuis qu’elle a ruiné le Karate Kid série, mais la virilité d’Eastwood peut couvrir une multitude de péchés.

Quelqu'un là-haut m'aime

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Basé sur la vie troublée de la légende de la boxe des poids moyens Rocky Graziano, Quelqu'un là-haut m'aime était l’un des premiers rôles principaux de Paul Newman. Dans sa jeunesse, Graziano mène une vie d'abandon et de crime téméraires. Il rejoint un gang de rue et finit en prison. Après avoir fait son temps, Graziano est enrôlé dans l'armée. Bien sûr, il ne prend pas bien la structure et l’autorité de la vie militaire, alors Graziano ne va AWOL que pour finir par boxer pour gagner de l’argent contre de la nourriture. Il découvre qu'il a un talent naturel pour le sport et en fait une carrière. Mais l'appel de la sirène de l'argent conduit Graziano à participer à une série de combats fixes. Mais grâce à sa bien-aimée, Graziano développe une conscience et un peu de respect de soi. Il laisse derrière lui le monde des combats lancés et en fait un boxeur légitime.

Trivia: Ce film était aussi le début pictural du bad-ass Steve McQueen.

Blackness impardonnable: la montée et la chute de Jack Johnson

Affiche de film, noirceur impardonnable de Ken Burns.

Trois mots: boxe. Ken. Brûle. C’est vraiment tout ce que vous devez savoir car tout ce que M. Burns fait est certes génial (enfin, le jazz n'était pas si chaud). Burns utilise son style caractéristique pour couvrir la vie de l'un des personnages les plus intéressants de l'histoire du sport: Jack Johnson. La boxe n'est en réalité que la toile de fond de ce documentaire, la scène sur laquelle la dynamique des relations raciales au début du XXe siècle peut être explorée. Johnson a franchi les barrières sectaires et fait étalage des conventions sociales de l'époque, se rebellant non pas en tant qu'activiste des droits civiques, mais en tant qu'homme qui voulait simplement vivre exactement comme il le souhaitait. C'était un gars compliqué, un homme à la fois talentueux et bravade qui pouvait être fier d'être un boxeur noir tout en refusant à ses camarades afro-américains la chance d'une renommée et de réalisations similaires. Burns explore habilement ces questions et plus encore au cours de cette biographie de près de quatre heures.

Plus ils tombent fort

Affiche de film, plus ils tombent dur par Humphrey Bogart.

Plus ils tombent fort était la dernière apparition à l’écran de Humphrey Bogart. Bogart joue un journaliste sans travail nommé Eddie Willis qui prend un emploi d'agent de presse pour promouvoir des combats fixes pour un boxeur qui n'a aucun talent pour le sport. Cependant, le combattant ne sait pas que les combats sont fixés et il pense vraiment qu'il bat ses adversaires. Lorsque cet enfant naïf va à l'encontre du champion en titre, qui promet de le battre à mort, Willis doit prendre la décision d'informer l'enfant de la solution et de le sauver ou de garder la bouche fermée et de faire un bateau plein d'argent.

Écoutez notre podcast sur l'ascension et la chute du grand poids lourd américain: