Alors tu veux mon travail: artiste de bande dessinée

{h1}

Une fois de plus, nous revenons à notre Alors tu veux mon travail série, dans laquelle nous interrogeons des hommes qui occupent des emplois souhaitables et leur posons des questions sur la réalité de leur travail et des conseils sur la manière dont les hommes peuvent vivre leur rêve.


Certaines personnes pensent que grandir signifie abandonner toutes vos manières d'enfant. Au contraire, l'un des grands avantages de devenir adulte est que vous pouvez prendre des choses que vous ne pouviez imaginer et rêver qu'en tant que garçon, et leur donner vie. C’est dans ce domaine que se trouve Francis Manapul. C’est un dessinateur de bandes dessinées pour DC Comics qui travaille actuellement sur Le flash les bandes dessinées qui sortiront le mois prochain dans le cadre de la relance ambitieuse de DC de tous les 52 de leurs personnages (toutes les bandes dessinées recommencent au numéro 1). Francis arrive à créer le monde de Flash et ses aventures - plutôt cool. Il ne vous reste plus qu'à atteindre le super pouvoir «décrocher un travail formidable»!

1. Parlez-nous un peu de vous (d’où êtes-vous? Quel âge avez-vous? Décrivez votre travail et depuis combien de temps vous y êtes, etc.).


Je suis né aux Philippines, mais j'ai grandi à Toronto, au Canada. Je suis actuellement écrivain et artiste sur Le flash qui fait partie de The New 52 pour DC Comics en septembre prochain. J'ai 31 ans et je travaille comme artiste depuis 11 ans.

2. Pourquoi avez-vous voulu devenir un artiste de bande dessinée? Quand avez-vous su que c'était ce que vous vouliez faire?


Quand j'étais enfant, mon père m'achetait des bandes dessinées Superman, donc l'intérêt était toujours là. Cependant, c'est ma découverte d'un problème de X-Men, dans lequel Captain America, Black Widow et Wolverine font équipe et qui a été dessiné par Jim Lee, qui a vraiment déclenché le feu pour moi. L'art était dynamique et passionnant; Je me souviens m'être dit: «Je n'ai jamais pensé que les bandes dessinées pouvaient être aussi cool!» Avant cela, j'étais juste un lecteur de bandes dessinées occasionnel, mais après cela, je suis devenu un fan de bande dessinée enragé. J'ai suivi les artistes plus que les personnages. Ma passion pour la bande dessinée s'est concrétisée vers l'âge de 14 ans; c'est alors et là que je me suis donné pour mission de devenir un dessinateur de bandes dessinées.



3. Comment un homme devient-il un artiste de bande dessinée? Est-ce quelque chose pour lequel tu peux aller à l'école? Comment un homme devrait-il se préparer et acquérir les compétences requises?


Je n'y suis jamais allé, mais aller à l'école vous aide certainement à perfectionner vos compétences d'artiste. Apprendre les bases et se concentrer sur l'anatomie, le dessin de la figure et la narration est un bon début. Il existe de nombreux livres sur ces sujets, et je le sais par expérience. Cette partie de votre parcours artistique ne s’arrête pas vraiment; l'apprentissage se poursuivra toujours sur la façon de devenir un meilleur artiste. En tant qu'artiste de bandes dessinées, vous devez vraiment apprendre à dessiner à peu près tout. Après tout, vous voulez que l'histoire semble crédible. Au début de mon développement, je me suis vraiment concentré sur l'amélioration en tant qu'illustrateur, mais ces dernières années, je me suis concentré sur la narration. La capacité de bien faire les deux est vraiment ce qui sépare les hommes des garçons dans cette industrie.

4. Dans quelle mesure le marché du travail est-il concurrentiel pour les artistes de bandes dessinées? Comment un homme trouve-t-il son chemin dans le travail et qu'est-ce qui distingue un candidat des autres?


Il est assez compétitif dans la mesure où la plupart des éditeurs sont plus susceptibles d'embaucher un professionnel éprouvé plutôt qu'un jeune hot shot qui est trop inconnu. Non seulement vous êtes en concurrence avec des artistes en herbe, mais vous êtes également en concurrence avec des professionnels en activité. Une façon de vraiment se séparer du pack est d'avoir une bonne combinaison de compétences illustratives avec une forte capacité de narration, et d'être capable de produire en temps opportun. Cela aide aussi à être un gars sympa. Il s'agit d'un support collaboratif, et un travail de qualité est vraiment le résultat de la synchronicité de l'équipe.

Artiste de couverture de bande dessinée Flash Francis Manapul.

Couverture du nouveau Flash, dessinée par Francis.


5. Quelle est la meilleure partie de votre travail?

Il y a tellement de bonnes choses dans ce métier que je ne sais même pas par où commencer. En plus de faire ce que j'aime faire, à savoir dessiner, je peux jouer avec ces grands personnages emblématiques. Je suis payé pour donner vie à mon imagination. Cela m'a également ouvert de nombreuses portes, ce qui était complètement inattendu. Avant de travailler dans l'industrie, le plus loin que j'avais voyagé à l'extérieur de Toronto était Buffalo, New York. Depuis lors, je suis allé partout dans le monde et j'ai pu voir et expérimenter beaucoup de choses. J'ai même eu l'occasion de co-animer une émission de télévision qui combinait mon amour du voyage et du dessin. Avec ce travail, on a vraiment l'impression que le ciel est la limite.


6. Quelle est la pire partie de votre travail?

Tout cela consomme. Quand je me détends, tout ce à quoi je peux penser, c’est le travail. De la façon d’améliorer mon art d’artiste, à l’endroit où emmener les personnages que j’écris. L'aspect social de votre vie en prend vraiment un coup, car ces délais peuvent changer, mais pas les délais.

7. À quoi ressemble l’équilibre travail / famille / vie personnelle?

C’est vraiment difficile d’équilibrer tout cela. Je dirais que mon temps est principalement consacré au travail. La bénédiction et la malédiction de ce travail est que votre passion pour cela ne vous permet pas de vous arrêter. Mais le point négatif est que parfois, vous manquez certains événements familiaux ou de simples soirées cinéma avec ma petite amie. Cela aide vraiment d'avoir des gens très compréhensifs dans votre vie. Trouver l'équilibre est toujours un travail en cours pour moi. J'espère que je l'aurai compris bientôt!

8. Quelle est la plus grande idée fausse que les gens se font de votre travail?

La plus grande idée fausse à propos de mon travail est que la population en général pense que ce que nous produisons est juste pour les enfants. Ce que nous créons, ce sont des histoires divertissantes qui peuvent être appréciées à tout âge. Les bandes dessinées sont un moyen de raconter des histoires, tout comme la musique, les films et les romans, elle est capable de couvrir n'importe quel sujet et genre. La limitation ne dépend vraiment que des créateurs.

9. Avez-vous d'autres conseils, astuces, commentaires ou anecdotes que vous aimeriez partager?

Pour survivre et prospérer dans cette industrie, vous devez vraiment être passionné par ce travail. Au risque de paraître ringard, il faut vraiment tout donner, 110%. Si vous n'êtes pas épuisé et prêt à vous évanouir, cela signifie que vous vous êtes relâché et que vous devez continuer à travailler et à dessiner. Autant que cela vous enlève physiquement et mentalement, cela vaut vraiment les larmes et la douleur.